ВЕСТИ: Идеальный импресарио. Великий антрепренер. Сегодня сказали бы — гениальный продюсер. Сергей Дягилев. Он превратил балет из рафинированного искусства в модное увлечение. Сто лет назад его «Русские сезоны» вызвали в Европе настоящее помешательство на всём русском. О феноменальном успехе дягилевского турне свидетельствуют экспонаты, представленные Третьяковской галереей.
Неидеальная выставка идеального импресарио. «Идеального», потому что речь о великом антерпренере Сергее Дягилеве и его «Русских балетах». «Неидеальная» потому, что сколько экспонатов не собери, всё равно рассказ будет неоконченным.
«Идеальная дягилевская выставка невозможна потому, что материал рассыпан по всему миру, по частным коллекциям», — поясняет куратор выставки Ирина Шуманова.
И всё же так много о Сергее Дягилеве, талантливом менеджере, который заставил Европу просто помешаться на русском искусстве начала XX века, Москва ещё не узнавала. Чего стоят одни только макеты театральных постановок, приехавшие из Монако, где долгие годы располагалась репетиционная база дягилевской труппы.
«Этот макет выполнен по эскизу Бакста к балету «Шехерезада». Здесь как раз можно увидеть все детали мизансцен, детали архитектуры и вот эти восточные мотивы, восточную роскошь, которую стремился передать художник. А вот этот макет выполнен к балету «Дафнис и Хлоя». Здесь Бакст как раз работал над темой греческой мифологии», — описывает выставочные экспонаты искусствовед Александра Харитонова.
А этот экспонат 1925 года пришлось несколько суток везти в 11-метровом фургоне из Монако в Москву. Занавес, созданный Пабло Пикассо к спектаклю «Голубой экспресс» был намотан на вал.
Костюм, декорация, фотография, живопись. Разрозненный материал выставки упорядочивает тонкая логика экспозиции.
«Нам хотелось на выставке показать, как два художника разных работали над одним спектаклем. Вот, например, эскизы Анисфельда к спектаклю «Садко». И вот этот же спектакль в оформлении другого художника Натальи Гончаровой», — демонстрирует разницу в подходах к оформлению спектаклей куратор выставки Евгения Илюхина.
«Нам хотелось, чтобы это была не просто информация о том, что в таком-то году был такой-то балет, а чтобы можно было погрузиться в этот мир, в это время», — раскрывает замысел экспозиции Ирина Шуманова.
Базовый материал выставки «Видение танца», в неё вошло более 500 экспонатов, всё же российский, из Третьяковской галереи. Это архивы художников Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой, супружеской пары, до конца жизни хранившей верность артистическому гению Дягилева. Вот они сами себя изобразили на эскизе «Золотого петушка». По их работам ярче всего и видно, как отчаянно смел был этот, как бы сейчас сказали, «продюсер». Вот безумные конструктивистские силуэты костюмов к спектаклю «Шут».
А вот так и не реализованный проект «Литургия» Натальи Гончаровой. Актеры почти не могли бы двигаться в таких средневековых облачениях. «Потом поймут», — говорил Сергей Дягилев, если его спрашивали, боится ли он провала.
Адрес публикации: http://www.vesti.ru/doc.html?id=322553&m=1

ДНИ.ру: Международный олимпийский университет появится в будущем в России, сообщил в субботу вице-премьер Александр Жуков, выступая на заседании всероссийского форума «Россия — спортивная держава», которое прошло в Казани. Специальный научный центр со своим университетом создается в России для «подъема идеалов олимпийского движения на самый высокий уровень», пояснил Жуков. Он также отметил, что численность участников форума, достигающая 3,5 тысячи человек, убедительно доказывает, что Россия является действительно спортивной державой. Как отметил вице-премьер, власти России считают своим приоритетом развитие детского и юношеского спорта, которое должно стимулировать олимпийское движение, да и весь спорт в целом. «Именно этому будет посвящен сегодняшний Совет по спорту при президенте. Мы считаем это важнейшей задачей — поддержку на государственном уровне развития детско-юношеского спорта», — приводит
ДНИ.ру: Идея строительства дублирующей сибирской железнодорожной ветки возникает уже в конце XIX века, привлекает особое внимание во время русско-японской войны и откладывается до появления отвечающих задаче ресурсов и технологий. К тридцатым годам недостаток того и другого из непреодолимого препятствия превращается во временное неудобство и в 1933 г. выходит первое правительственное постановление «О строительстве Байкало-Амурской магистрали» — строительство предписывалось закончить в три года. Второй этап великой стройки начался в 1974 году и на протяжении следующих тридцати почти лет железная дорога превратилась в главную коллективную мечту государства. С востока магистраль прокладывали военные, но эмблемой стройки суждено было стать комсомольцам, отвечавшим за вторую половину пути. БАМ на выставке представляют восемь фотографов. Больше всего работ Геннадия Копосова и Валерия Корешкова, чуть меньше Виктора Ахломова, Дмитрия Бальтерманца и Юрия Садовникова, несколько фотографий Юрия Роста, Александра Абазы и Аркадия Шайхета. Все они работали для советской прессы, а значит, следовали ее критериям. После авангардного замыслa поголовно снабжать красноармейцев фотоаппаратами, главенствующим жанром стал фотомонтаж, на время вытеснивший фотографию. Советская документалистика еще долгое время испытывала это влияние. Амбивалентность официального изображения заключалась в том, что если сравнивать формальные снимки с любительской съемкой того же времени, разница оказывается на удивление небольшой. Мы не видим обратной стороны строительного романтизма, ни разочарования, ни студентов в нейлоновых рубашках в пятидесятиградусный мороз. Отчасти дело в невостребованности — самым авангардным из доступных журналов был «Чешская фотография», — с другой стороны дело цензуры официальной продолжала самоцензура. Движущей силой колоссального начинания был романтизм, и двойная реальность была ему несвойственна. Через присущую ему иконическую героичность БАМ транслировал адекватную и здравую романтику людей, которым нравилось работать, понятный энтузиазм и желание увидеть результат своего труда. За этим стояли бессмысленность незавершенного начинания, опустошенность и недоустроенность. Стремление к цели было интуитивным, это было личным стремлением упорядочить существование. Зрителю предлагается реконструировать не только невыносимый быт, которого избегали документалисты, но и личную мотивацию колоссального масштаба, самую большую нашу мечту, оборвавшуюся как рельсы магистрали. Выставка продлится с 3 ноября по 22 декабря. Более подробная информация о выставке расположена на сайте